FUJII SHUMEI (藤井朱明)
Il Maestro che ha dipinto le Montagne di Arita
In esclusiva per i collezionisti italiani: le rare porcellane Arita-yaki della celebre "Tecnica della Foglia" (葉脈紋).
Siamo orgogliosi di presentare una selezione curata di opere del Maestro Fujii Shumei (nato 1936), una figura di spicco della ceramica giapponese del dopoguerra e Nobile membro della prestigiosa mostra d'arte Nitten. Le sue creazioni non sono semplici vasi, ma tele tridimensionali che incarnano la tradizione Arita-yaki con un'innovazione unica: la sua distintiva Tecnica della Foglia (葉脈紋). Ogni pezzo è un paesaggio sereno, dove le venature delle foglie formano le creste eteree delle montagne.
Fujii Shumei: Il Maestro che trasformò la Porcellana Arita
Fujii Shumei, nato ad Arita (Prefettura di Saga, Giappone) nel 1936, è stato uno dei più importanti e innovativi ceramisti giapponesi del dopoguerra, dedicando la sua intera vita alla nobile arte della Porcellana Arita-yaki(conosciuta anche come Imari).
Le Origini e la Nascita del Forno Shumei
Shumei iniziò il suo apprendistato come ceramista all'età di 15 anni. Nel 1949, aprì il suo forno, lo Shumei Kiln, nel cuore della regione storica di Arita, una zona rinomata in tutto il mondo per la sua produzione di porcellane fin dal XVII secolo.
L'Innovazione: La "Tecnica della Foglia" (葉脈紋, Yōmyaku-mon)
L'elemento che ha distinto Fujii Shumei nel panorama artistico è stata la sua ricerca incessante di una tecnica personale. Rifiutando di limitarsi alla pittura tradizionale, sviluppò un metodo rivoluzionario per decorare la sua porcellana:
Utilizzando le venature delle foglie naturali (spesso di magnolia) impresse sull'argilla cruda, Shumei creava una texture unica. Questa trama veniva poi riempita con il pigmento blu cobalto (Gosu) e cotta. Il risultato è la creazione di paesaggi montani e foreste eteree che sembrano emergere dalla nebbia, conferendo alle sue opere una profondità e un realismo naturali ineguagliabili.
Questa "Tecnica della Foglia" (Yōmyaku-mon) è la sua firma artistica, rendendo le sue porcellane immediatamente riconoscibili e altamente collezionabili. I suoi temi preferiti includevano il "Mare di Alberi" e i paesaggi invernali, che esaltavano il contrasto tra il bianco puro della porcellana Arita e il blu intenso.
Riconoscimenti e Status di Maestro
La sua maestria e innovazione gli sono valsi numerosi e prestigiosi riconoscimenti in Giappone, tra cui:
Membro Onorario della Nitten Exhibition: La più grande e celebre mostra d'arte giapponese, un onore che testimonia il suo status di artista di prim'ordine.
Premi Nazionali: Vincitore di premi al Japan Ceramic Art Exhibition e al Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition.
Le opere di Fujii Shumei sono oggi conservate in importanti collezioni private e gallerie d'arte in tutto il mondo, a testimonianza della sua capacità di unire secoli di tradizione ceramica giapponese con una visione artistica moderna e profondamente personale.
Riconoscimenti
Fujii Shumei non è stato solo un artigiano, ma un Maestro ceramista riconosciuto a livello nazionale che ha portato la tradizione Arita-yaki a nuove vette.
Riconoscimento Supremo (Nitten): Fu un Membro Onorario Permanente della Nitten Exhibition, la più grande e prestigiosa mostra d'arte del Giappone. Questo status ne conferma l'eccellenza in patria.
Premi d'Élite: Vincitore di numerosi premi, tra cui il Japan Ceramic Art Exhibition Award, che ha solidificato la sua reputazione come figura di spicco della ceramica moderna giapponese.
Eredità Arita: Pur innovando con la sua "Tecnica della Foglia", Shumei ha mantenuto saldi i legami con la purezza della porcellana Arita, rispettandone i canoni e garantendone l'autenticità e il valore collezionistico globale.
Questi riconoscimenti convalidano il valore delle sue opere come pezzi di Fine Art e non come semplice artigianato.
Un pezzo monumentale del Maestro Fujii Shumei (il vaso Hakurei) è parte della Collezione Permanente del prestigioso British Museum di Londra, a testimonianza del suo valore artistico globale.
Le Sue Opere
Vaso in Porcellana Arita chiamato "Asahi" del famoso artista Fujii Shumei. Periodo Showa | AT0071
1 700.00€
Bellissimo vaso di Fujii Shumei - Arita Ware, Asahi DesignQuesto vaso in porcellana Arita-yaki rappresenta perfettamente la maestria tecnica di Fujii Shumei, in particolare l'applicazione di due delle sue invenzioni principali:1. La Tecnica della Sfumatura Colorata Sulla PorcellanaTecnica: Il passaggio graduale di colore nella parte superiore del vaso (dal bianco al rosa, al celeste) è realizzato con una tecnica di sfumatura estremamente delicata, che Shumei ha perfezionato per la porcellana bianca Arita. Questa non è semplice pittura, ma l'uso di smalti colorati che vengono applicati e cotti in modo da fondersi impercettibilmente l'uno nell'altro.Effetto: Questo processo crea il cosiddetto effetto "Yūyake" (夕焼け, cielo al tramonto) o, in questo caso, "Asahi" (朝日, cielo all'alba), simulando l'atmosfera eterea e cangiante delle prime ore del mattino in montagna. Il risultato è un effetto ottico di luce soffusa che illumina il paesaggio sottostante.2. La Tecnica della Foresta "Kannyū" (Craquelé)Tecnica: Il modo in cui sono dipinte le conifere fitte è l'applicazione di uno strato di smalto o pittura con una formulazione chimica specifica che, durante la cottura, provoca una rete di fessurazioni fini (Kannyū) all'interno dell'area dipinta, come si vede chiaramente nelle foto ravvicinate .Innovazione: Shumei ha utilizzato e modificato l'effetto craquelé, che di solito si manifesta nello smalto di base, per applicarlo selettivamente all'area del decoro a foresta. Questo non è un difetto, ma una caratteristica voluta che conferisce una texture tridimensionale, profonda e quasi rugosa agli alberi.Effetto Visivo: La trama a crepature spezza la lucentezza dello smalto di base, dando agli alberi una sensazione di volume, densità e nebbia atmosferica, che intensifica l'illusione di trovarsi di fronte a una foresta alpina infinita e avvolta dal mistero.In SintesiQuesto vaso è un eccellente esempio della fusione tra arte tradizionale (pittura paesaggistica) e innovazione ceramica brevettata.La forma ovale agisce come una perfetta tela panoramica.La sfumatura di smalto "Asahi" stabilisce l'atmosfera cromatica.La tecnica del "Kannyū" selettivo aggiunge profondità e realismo tattile e visivo alla foresta.L'opera non è solo un vaso, ma una scultura che cattura un momento specifico e sublime della natura, realizzato attraverso il controllo magistrale dei materiali e della cottura.Fujii Shumei (藤井朱明) è stato un rinomato artista giapponese, nato nel 1936 nella città di Arita, prefettura di Saga, celebre per la produzione di porcellane di alta qualità. Ha iniziato la sua carriera ceramica all'età di 15 anni, lavorando presso diverse aziende locali. Nel 1962, la sua opera è stata selezionata per la prima volta alla prestigiosa mostra Nitten, evento a cui è stato ammesso altre 15 volte nel corso della sua carriera. Nel 1963, Fujii ha avviato un'attività indipendente nel settore della lavorazione del broccato e, nel 1974, ha fondato il proprio forno, Shumeigama (朱明窯).Fujii Shumei è noto per la sua innovativa "Tecnica delle Foglie", che prevede l'utilizzo di foglie reali come stencil per applicare il colore sulla porcellana, creando motivi naturali distintivi.Le sue opere spesso raffigurano paesaggi stagionali di Arita, esprimendo una profonda connessione con la natura locale.Nel corso della sua carriera, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio del Ministro dell'Educazione alla Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition e il Japan New Crafts Award alla Japan New Crafts Exhibition. Le sue opere sono state acquistate sei volte dal Ministero degli Affari Esteri giapponese. Fujii Shumei è deceduto nel 2017, lasciando un'eredità significativa nel mondo della ceramica giapponese, con opere che continuano a essere apprezzate per la loro bellezza e maestria artigianale.Condizioni: BuoneDimensioni:Larghezza: circa 18 cmAltezza: circa 30 cm
Vaso in porcellana Arita del famoso artista Fujii Shumei. Periodo Showa | AT0079
950.00€
Shumei Fujii 藤井朱明Questo magnifico vaso in porcellana di Arita è un'opera del maestro ceramista Fujii Shumei, originario della prefettura di Saga, Giappone.Caratterizzato da un'elegante combinazione di bianco e blu, questo raffinato esempio di Arita-yaki incarna la tradizione e la maestria della celebre ceramica giapponese. La purezza delle linee e la delicatezza della lavorazione conferiscono alla scultura un'eleganza senza tempo, impreziosita dall'autografo dell'artista sulla base.Riconosciuto come uno dei più importanti rappresentanti della ceramica di Arita, Fujii Shumei ha partecipato per la prima volta alla prestigiosa mostra Nitten nel 1937 con l'opera Cold Current e, nel corso della sua carriera, è stato selezionato per questo evento per ben 15 volte. Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il Minister of Education Award alla Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition e il Japan New Crafts Award.Le sue opere, apprezzate sia in patria che all'estero, sono state acquistate per sei volte dal Ministero degli Affari Esteri giapponese e fanno parte delle collezioni del British Museum, testimoniando il valore artistico e culturale del suo lavoro.Dimensioni: Diametro corpo: circa 13,6 cmAltezza: circa 21 cmDiametro della bocca: circa 4,6 cmCondizioni: Buone
Vaso in Porcellana Arita del famoso artista Fujii Shumei chiamato Vaso a luce bianca. Periodo Showa | AT0096
1 750.00€
Vaso "Tenmoku Byakko" (Luce Bianca) di Fujii Shumei1. Forma e MaterialeForma (Kama): Il vaso presenta una forma piena e robusta, con un corpo a goccia ovoidale (simile a una zucca o un uovo allungato), che si restringe gradualmente verso un collo corto e leggermente svasato. Questa silhouette è solida e tradizionale.Materiale: L'opera è realizzata in porcellana Arita-yaki (Hizen), la specialità della zona di Saga, dove Fujii Shumei ha aperto la sua fornace.Orlo: L'orlo è distintivo, caratterizzato da una sottile fascia di smalto che vira al color rosso-marrone o rame scuro, un effetto tipico della zona di raccolta dello smalto in alcune varianti Tenmoku.2. Smaltatura: La Tecnica "Tenmoku Byakko"La superficie del vaso è il punto focale, risultato di una tecnica di smaltatura complessa e brevettata.Smalto di Base (Tenmoku): Il corpo è rivestito da un profondo e lucido smalto nero, marrone scuro o Tenmoku. Questo smalto scuro e riflettente fornisce il fondale per il decoro luminoso.Il Decoro a "Luce Bianca" (Byakko): Il motivo è creato attraverso una reazione dello smalto durante la cottura. Consiste in bande orizzontali e onde che si alternano sulla superficie del vasoTexture: Le bande chiare (la "Luce Bianca") sono caratterizzate da una superficie granulare, cristallina e scintillante, che va dal grigio chiaro al bianco-argento. Questo effetto minerale è una variazione del tradizionale smalto Tenmoku o Yōhen (effetti di mutamento del forno).Contrasto: L'alternanza tra le fasce nere e lucide e quelle argentee e materiche crea un intenso contrasto visivo che conferisce al vaso un forte dinamismo e una percezione di profondità.Effetto Ottico: La lucentezza dello smalto nero fa riflettere la luce in modo netto, mentre le sezioni di "Luce Bianca" assorbono o rifrangono la luce in modo diffuso, creando un effetto scultoreo e cangiante a seconda dell'angolazione.3. Contesto Artistico e DocumentazioneMaestria Tecnica: Fujii Shumei è rinomato per aver dedicato la sua carriera al perfezionamento di esigenti tecniche di smaltatura, in particolare le varianti Tenmoku, superando spesso la semplice tradizione Arita-yaki. L'applicazione controllata di questi smalti, spesso con effetti hakeme (pennellate) o cristallini, è la sua firma.Scatola di Legno (Tomobako): Il vaso è accompagnato da una scatola di legno firmata, essenziale per l'autenticità. La calligrafia sulla scatola recita il titolo dell'opera e la firma dell'artista:Titolo: I caratteri verticali indicano il nome dell'opera, che è probabilmente una variazione di "天目白光花器" (Tenmoku Byakko Kaki), ovvero "Vaso Fiore a Luce Bianca Tenmoku".Firma: I caratteri sul lato sinistro recitano 朱明作 (Shumei Saku), "Opera di Shumei", accompagnati dal sigillo rosso (Hanko) dell'artista.Questo vaso è un'opera da collezione che evidenzia la capacità di Fujii Shumei di unire l'eleganza formale della porcellana con la potenza materica e mistica dei tradizionali smalti Tenmoku rielaborati in chiave contemporanea. Fujii Shumei Fujii Shumei è un maestro della ceramica giapponese, noto per il suo uso innovativo delle tecniche tradizionali, in particolare nella produzione della rinomata porcellana Arita. Nato e cresciuto nella prefettura di Saga, Shumei si è distinto per la capacità di combinare l’antica arte della ceramica con un’estetica contemporanea, creando opere uniche e raffinate. Ha iniziato la sua carriera nella ceramica all'età di 15 anni, lavorando presso Akae e in una fabbrica di ceramiche locale. Nel 1962, la sua opera "Kanryu" è stata selezionata per la prima volta per la mostra Nitten, la più prestigiosa esposizione d'arte giapponese, e da allora è stato selezionato per questa mostra 15 volte.Membro della SAGA Art Association, Fujii Shumei ha guadagnato prestigio sia in Giappone che all’estero, con le sue creazioni ricercate da collezionisti di tutto il mondo. Le sue opere, caratterizzate da una straordinaria attenzione ai dettagli e da una padronanza assoluta delle tecniche di smaltatura e cottura ad alta temperatura, rappresentano il perfetto equilibrio tra tradizione e innovazione. Citiamo qui alcune delle esposizioni vinta Il Premio alla Mostra d'Arte Ceramica Giapponese.Il Premio del Ministro dell'Educazione alla Mostra di Ceramiche Kyushu Yamaguchi.Il Premio Nuove Arti Giapponesi alla Mostra Nuove Arti Giapponesi.Con una carriera dedicata alla valorizzazione della ceramica Arita, Fujii Shumei continua a essere una figura di riferimento nel panorama artistico giapponese, lasciando un segno indelebile nella storia della porcellana.Condizioni: BuoneMisure: Dimensioni (vaso): circa 14,8 cm (diametro massimo) x 25,3 cm (altezza)Dimensioni (scatola): circa 18,3 cm (larghezza) x 17,7 cm (profondità) x 26,8 cm (altezza)
Vaso del famoso artista Shumei Fujii - Porcellana - Giappone - Periodo Shōwa | AT0058
990.00€
Questo vaso è un'opera di Shumei Fujii, rinomato ceramista rappresentante della ceramica Arita in Giappone. Fujii è stato selezionato per numerose mostre Nitten sin dalla sua prima partecipazione nel 1937 con l'opera "Cold Current". Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Minister of Education Award alla Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition e il Japan New Crafts Award.Il vaso si distingue per la superficie liscia e la forma semplice. Quando esposto alla luce, crea sottili giochi d'ombra che esaltano la presenza dei fiori. La bellezza del vaso, che varia a seconda della luce e dell'angolazione, è espressa attraverso una tecnica eccezionale.Design:Il vaso presenta un design sofisticato, utilizzando appieno le tecniche di tintura tradizionali. La finitura, semplice ma elegante, conferisce una forte presenza. Il fondo è inciso con la firma "Shumei".Questo vaso può essere apprezzato sia per l'esposizione di fiori che come elemento decorativo. I colori e le forme versatili lo rendono adatto a una vasta gamma di ambienti, dal moderno al tradizionale giapponese.Condizioni: Buone Dimensioni: Altezza 17,5 cm / Diametro 11,8 cm
Vaso in Porcellana di Arita di Fujii Shumei con fiori di pruno disegnati a mano. Periodo Showa | AT0080
1 850.00€
Straordinario vaso in porcellana progettato con motivi di fiori di pruno disegnati a mano sulla superficie天目梅散し鶴首一輪差, realizzato da Fujii Shumei 藤井朱明 (1936-2017).1. Forma e ProporzioniSilhouette: Il vaso presenta una forma classica ed elegante, spesso denominata a "goccia" o a "zucca" (Hyōtan). La base è ampia e bulbosa (o sferica/ovoide), restringendosi gradualmente fino a un collo molto lungo e sottile.Collo: Il collo è snello e cilindrico, quasi tubolare, terminando in un orlo piccolo. L'interno dell'orlo presenta una sottile linea di smalto rossastro o marrone chiaro, che contrasta con la finitura scura principale.Impressione generale: La combinazione di una base generosa e di un collo sottile conferisce al vaso un senso di equilibrio armonioso e raffinatezza, tipico dell'estetica giapponese.2. Smalto e Tecnica (Yūyaku)Smalto di base: Il corpo del vaso è rivestito da uno smalto nero profondo e lucido (spesso descritto come kuro-yū o smalto nero). La finitura è estremamente riflettente, quasi a specchio, come si nota dai riflessi bianchi e allungati catturati dalla luce .Decoro e Tecnica (Yōhen): La caratteristica più distintiva è il motivo a fiori. Questa decorazione non è dipinta, ma creata attraverso una tecnica specializzata, Il "Shumei-kinran" (朱明金襴) sviluppata dall'artista.Motivo: Il motivo è composto da fiori di pruno (Ume) stilizzati, con quattro o cinque petali arrotondati. I fiori sono distribuiti densamente su tutta la superficie del corpo.Effetto Visivo: Le immagini ravvicinate rivelano che il decoro ha una texture granulare e minerale (simile al yōhen o all'effetto "goccia d'olio" tipico del Tenmoku). I fiori appaiono in tonalità che variano dal grigio-argento al marrone-rossastro, talvolta con sfumature dorate o argentate (da qui il nome kinran che significa "broccato d'oro"). L'effetto è quello di un contrasto brillante e materico tra il fondo nero lucido e le "nuvole" o i "grappoli" granulari dei fiori.3. Contesto e Dettagli AggiuntiviFirma e Autenticità : il vaso include una scatola di legno (Tomobako) e un cartellino in legno (Ki-fuda) accanto al vaso.La Tomobako serve a proteggere l'opera e, cosa fondamentale, a certificarne l'autenticità. Il testo sulla scatola e sul cartellino contiene la firma dell'artista (Fujii Shumei - 藤井朱明), il nome dell'opera (spesso tradotto come "Vaso con motivo a fiori di pruno Yōhen" e i sigilli dell'artista.4. Interpretazione ArtisticaIl lavoro di Fujii Shumei è rinomato per aver rivitalizzato le tecniche tradizionali di Arita-yaki con innovazioni nello smalto. Questo vaso è un esempio di come l'artista sappia combinare:Tradizione: La forma classica e il simbolismo dei fiori di pruno/ciliegio.Innovazione: L'uso di smalti a effetto (Yōhen) per creare un decoro che non è piatto ma possiede una profondità tridimensionale e una sensazione tattile unica. L'opera è un pezzo da collezione che incarna l'eleganza del design giapponese di alta qualità.Con tomobako firmato e sigillato e certificato dell'artista.Altezza: 30,5 cmDiametro: 15 cmCondizioni: Buone
Vaso in 輪差 Porcellana Arita Yaki azzurra creata dal tesoro nazionale Fujii Shumei 藤井朱明 Giappone periodo Showa | AT0040
1 400.00€
Questo vaso Arita-yaki azzurro è un capolavoro di delicata bellezza e raffinatezza, realizzato in una ceramica che riflette la lunga tradizione giapponese della porcellana. Il suo colore azzurro intenso, ispirato alla purezza del cielo e delle acque, è arricchito da dettagli floreali leggeri e stilizzati, creando un senso di tranquillità e armonia. La smaltatura liscia e lucente del vaso ne esalta la luminosità, e la sua eleganza sobria lo rende un pezzo unico, simbolo dell'eccellenza artigianale giapponese.Questo magnifico vaso è opera di Shumei Fujii, un rinomato maestro della ceramica e riconosciuto come un **Tesoro Nazionale Vivente** del Giappone. Questo titolo prestigioso viene conferito dallo stato giapponese a quegli artisti che incarnano la più alta maestria nelle tecniche artistiche tradizionali.Storia dell'Artista: Shumei FujiiShumei Fujii iniziò la sua carriera a soli 15 anni e già all'età di 37 anni vinse il suo primo premio alla prestigiosa **Japan Art Exhibition**, un traguardo che segnò l’inizio della sua ascesa nel mondo dell’arte giapponese. Le sue opere hanno ottenuto un riconoscimento crescente sia in Giappone che a livello internazionale. È stato selezionato più di 15 volte per la Japan Art Exhibition, e alcune delle sue opere sono state acquistate dal **Ministero degli Affari Esteri giapponese** come rappresentazioni del patrimonio culturale del Paese.Fujii ha sviluppato una tecnica unica, conosciuta come la **"tecnica delle foglie d'albero"**, che è diventata un marchio distintivo del suo stile. In questa tecnica, foglie giovani vengono pressate sulla ceramica non smaltata, lasciando le venature impresse sulla superficie. Queste venature vengono poi utilizzate per rappresentare paesaggi montani, ispirati alle viste naturali che circondano Arita, la sua città natale. L'Arte dell'Arita-yakiLa porcellana **Arita-yaki**, originaria della città di Arita, è una delle tradizioni ceramiche più antiche e rappresentative del Giappone. Caratterizzata da una superficie di **porcellana bianca traslucida** e da colori vividi ottenuti con l'uso di **vernici sovrasmalto**, questa ceramica è famosa per la sua bellezza e resistenza. Spesso definita "l'**oro bianco**" per la sua qualità straordinaria, l'Arita-yaki è un esempio di eccellenza sia nelle opere d'arte che negli oggetti di uso quotidiano. Riconosciuta ufficialmente come **artigianato tradizionale** dal governo giapponese nel 1977, la porcellana Arita-yaki continua a essere un simbolo di eleganza e maestria.La famiglia Fujii è attiva nel mondo della ceramica fin dal periodo Edo, e anche il figlio maggiore di Shumei Fujii continua questa tradizione con uno stile proprio, dando nuova vita alla storica eredità familiare.Condizioni: Ottime
Vaso in porcellana Arita del famoso artista Fujii Shumei intitolato Collo di gru - Prima di Primavera. Giappone periodo Showa | AT104
1 200.00€
Vaso in porcellana di Fujii Shumei (藤井朱明) – Un capolavoro di natura e tecnica Questo straordinario vaso in porcellana bianca è attribuito a Fujii Shumei (藤井朱明, 1936–2017), uno dei più apprezzati ceramisti giapponesi . Originario della regione di Arita, nella prefettura di Saga, Shumei è noto per aver rinnovato la tradizione della porcellana Arita (conosciuta anche come Imari-yaki), fondendo tecniche classiche e innovazione stilistica in modo magistrale. ■ L’artista: Fujii Shumei Shumei è stato una figura centrale nella ceramica giapponese. La sua carriera è segnata da un profondo rispetto per la tradizione e da un costante desiderio di evolverla, esplorando forme naturali e motivi paesaggistici con grande sensibilità estetica. Le sue opere si distinguono per la precisione tecnica e l’originalità espressiva, caratteristiche evidenti anche in questo vaso. ■ Descrizione dell'opera Forma Il vaso presenta una silhouette slanciata ed elegante, con una base bulbosa che si restringe dolcemente verso un collo lungo e sottile, terminando con una bocca stretta. Questa forma classica richiama quella delle zucche decorative o delle gocce d’acqua, molto apprezzata nella ceramica giapponese per l’armonia che trasmette.Materiale Realizzato in porcellana bianca di alta qualità, questo vaso offre una superficie liscia e brillante, ideale per la pittura sottosmalto (underglaze) con pigmenti a base di cobalto. ■ Il decoro: un paesaggio stilizzato Il motivo decorativo principale è un paesaggio poetico che richiama montagne e una fitta foresta di conifere, evocando un’atmosfera silenziosa e contemplativa. La decorazione si sviluppa in due sezioni: Parte superiore: Una fascia di montagne sfumate in blu e bianco, rese con un effetto "pennellato" che simula la neve sulle creste e la foschia del cielo. Parte inferiore: Una complessa trama di ramificazioni o aghi di pino stilizzati, resa con linee blu sovrapposte su fondo bianco, che crea un effetto ottico di una foresta astratta. ■ Tecnica decorativa: mascheratura e pittura sottosmalto Uno degli elementi più affascinanti dell’opera è la possibile tecnica utilizzata per realizzare l’effetto “negativo” delle decorazioni sulla parte inferiore del vaso: Le aree bianche non sono dipinte, ma appaiono come il risultato di una mascheratura selettiva, molto probabilmente realizzata con materiali naturali come aghi di pino o foglie usati come stencil. Il pigmento blu cobalto è stato poi spruzzato o spennellato attorno alle maschere, lasciando intatte le aree coperte. Infine, lo smalto trasparente è stato applicato e il pezzo è stato cotto ad alta temperatura, tipica procedura della porcellana Arita, conferendo profondità visiva e brillantezza duratura. Questo metodo è affine alla tecnica giapponese del kakiotoshi (incisione) e al principio del resist usato nella tintura Yuzen: l’idea di creare un disegno sottraendo, anziché aggiungendo colore. ■ Firma e autenticazione Sul fondo del vaso, visibile nelle immagini , si trova il marchio inciso "朱明" (Shu Mei), ovvero la firma giapponese dell'artista, un elemento essenziale per la sua identificazione e autenticità. Il documento visibile nell’immagine rappresenta con un certificato di autenticità , firmato e sigillato dall’artista stesso. Il sigillo rosso (hanko) ne conferma ulteriormente la provenienza ufficiale. ■ Valore artistico e collezionistico Questo vaso è un esempio sublime del talento di Fujii Shumei nel tradurre la natura in linguaggio ceramico. La composizione decorativa, la raffinatezza tecnica e la profondità simbolica lo rendono un’opera di altissimo valore artistico, ideale per collezionisti di porcellana giapponese, intenditori d’arte e per chi desidera un elemento decorativo ricco di significato.La combinazione di tradizione, innovazione e spiritualità che caratterizza questa creazione ne fa non solo un oggetto da ammirare, ma una vera e propria esperienza estetica. Condizioni: BuoneMisure: Altezza30 cmLarghezza13 cmProfondità13 cm
Tazza da sake in Porcellana di Fuji Shumei Condizioni impeccabili con incantevole design. Giappone - Periodo Shōwa (1926-1989) | AT0042
650.00€
Questa splendida tazza da sake in ceramica Tenmoku è un esempio perfetto dell'eleganza e della maestria che caratterizzano le opere dell'artista Fujii Shumei, uno dei ceramisti più rinomati del Giappone. La tazza presenta un affascinante motivo a strisce che alterna ùnero profondo e oro scuro, creando un gioco di contrasti raffinato. Al centro della tazza, un delicato fiore spicca, simbolo di bellezza e armonia, arricchendo l'estetica complessiva e aggiungendo un tocco di tradizione.La ceramica Tenmoku è nota per la sua straordinaria qualità e l'effetto visivo che produce sotto diverse luci, e questa tazza ne è un magnifico esempio. Ogni dettaglio riflette la tradizione e il rigore artistico di Fujii Shumei, che ha perfezionato la sua arte nel corso degli anni.Riconoscimenti di Fujii ShumeiFujii Shumei ha ottenuto il prestigioso titolo di **Tesoro Nazionale Vivente** in Giappone, un riconoscimento riservato agli artisti che incarnano la massima espressione delle tecniche artigianali tradizionali. Le sue opere sono state esposte nelle più importanti mostre d'arte giapponese, come la **Japan Art Exhibition**, dove ha vinto numerosi premi. È stato selezionato più di 15 volte per queste esposizioni, e le sue creazioni sono state persino acquisite dal **Ministero degli Affari Esteri giapponese** per rappresentare l’eccellenza artistica del Paese.Dettagli del pezzoCon un diametro di 5,5 cm e un'altezza di 6 cm, questa tazza è la dimensione ideale per gustare il sake. La finitura impeccabile senza imperfezioni evidenzia l'attenzione al dettaglio che contraddistingue le creazioni di Fujii Shumei. Il gioco di colori tra il nero, l'oro scuro e il motivo floreale interno rende ogni sorso un’esperienza visiva e sensoriale unica.Questa tazza non è solo un contenitore, ma una vera e propria **opera d'arte** che invita a riflettere e a immergersi nella serenità della ceramica giapponese, perfetta per i collezionisti e gli appassionati di bellezza artigianale.Condizioni: Ottime
Piatto in Porcellana Arita del famoso artista Fujii Shumei in cui il disegno si ispira alle antiche porcellane Imari, con Tomobako originale Giappone - Periodo Shōwa | AN00103
1 200.00€
Questo piatto in porcellana artistica di notevoli dimensioni, realizzato da Fujii Shūmei (1936–2017) nel periodo Shōwa (1926–1989), si distingue per la forma ondulata e la decorazione elaborata che ricopre l’intera superficie. I colori, vividi e armoniosi, sono impreziositi dall’uso dell’oro, che conferisce luminosità e prestigio all’opera, la quale unisce la tradizione della porcellana giapponese Arita a una sensibilità pittorica raffinata e moderna.Al centro spicca una rappresentazione stilizzata di un albero di pino, simbolo di longevità e perseveranza, dipinto in tonalità di verde e azzurro, con tocchi di rosso e giallo che richiamano i fiori di pruno. Pino, pruno e bambù formano il celebre “Tris di amici del freddo”: il pino evoca l’immutabilità, il bambù la crescita e la flessibilità, il pruno l’arrivo della primavera e l’eleganza. L’albero è inserito in un vaso finemente decorato con motivi geometrici e floreali nei toni del rosso, blu e bianco, ambientato in un giardino delimitato da un muretto o da una staccionata.Il bordo è altrettanto riccamente ornato: la fascia interna presenta un motivo floreale ripetuto con crisantemi e peonie in rosso, rosa e bianco su fondo blu a griglia, creando una cornice armoniosa attorno alla scena centrale. I crisantemi, simboli di longevità e nobiltà, sono da sempre considerati di buon auspicio in Giappone. La parte esterna del bordo mostra invece una trama a griglia blu scuro con motivi a rombi o diamanti, interrotta da pennellate dorate che creano effetti tridimensionali. L’intero bordo è rifinito da un filo d’oro che ne segue l’andamento ondulato, accentuandone la raffinatezza.Il retro del piatto, semplice e non smaltato nell’anello di base, è decorato solo da un piccolo motivo floreale ripetuto lungo il bordo. Al centro campeggia la firma in calligrafia blu di Fujii Shūmei, che autentica l’opera e ne attesta la provenienza. Sono inoltre presenti due piccoli fori che permettono di far passare una corda per appendere il piatto alla parete.Dal punto di vista tecnico, l’opera utilizza la pittura a smalti (iro-e), eseguita con grande precisione e attenzione ai dettagli. La palette cromatica, vibrante ed equilibrata, combina blu cobalto, rosso, verde e oro. Questo stile, riconducibile all’antico Imari, fu ampiamente esportato in Europa durante il periodo Edo (1603–1868) e ispirò persino la manifattura di Meissen in Germania, che sviluppò il celebre motivo “Onion Blue”.Il piatto testimonia l’abilità di Fujii Shūmei, artista nato ad Arita nel 1936 e attivo fino al 2017, proveniente da una famiglia di ceramisti attiva sin dal periodo Edo. Dopo un apprendistato giovanile, si fece conoscere grazie alle ripetute selezioni alla prestigiosa mostra Nitten a partire dal 1962 e, nel 1974, fondò il proprio forno, lo Shumeigama. Nel corso della carriera ricevette numerosi premi, tra cui il Minister of Education Award alla Kyushu-Yamaguchi Ceramics Exhibition e riconoscimenti alla Japan Ceramic Art Exhibition. La sua tecnica distintiva, nota come “Leaf Technique”, prevedeva l’uso di foglie reali pressate sulla ceramica cruda per lasciare tracce naturali che diventavano parte integrante del motivo decorativo. I suoi soggetti prediletti, ispirati al paesaggio di Arita e al ritmo delle stagioni, rivelano una profonda armonia con la natura.Con dimensioni di 30,5 cm di diametro, 4,5 cm di altezza e un peso di 1250 g, il piatto si conserva in eccellente stato e rappresenta un magnifico esempio dell’arte della porcellana giapponese, capace di fondere abilità artigianale, innovazione tecnica e sensibilità estetica.
Vaso in porcellana Arita del famoso artista Fuji Shumei con disegno a mano di un mare di Alberi. Periodo Showa | AT0067
1 200.00€
Questo straordinario vaso in porcellana Arita, realizzato dal rinomato artista Fujii Shumei (藤井朱明, 1936-2017), presenta una forma arrotondata con un collo alto. La decorazione raffigura un paesaggio invernale con una foresta di abeti dipinti a mano in modo vivido, utilizzando una palette cromatica limitata ma efficace: un blu intenso per gli alberi, un bianco candido per la neve e sfumature di grigio per creare profondità e atmosfera. L'artista ha impiegato una tecnica che utilizza le foglie degli alberi per la tintura, esprimendo il paesaggio mentale di Arita in ogni stagione. Il vaso trasmette una sensazione di pace e tranquillità, invitando lo spettatore a immergersi in un paesaggio invernale silenzioso e suggestivo.Dettagli dell'artista: Fujii Shumei è nato nella città di Arita nel 1936. Dall'età di 15 anni ha lavorato presso Akaeda e in un'azienda di ceramiche della città. Nel 1962, la sua opera "Kanryu" fu selezionata per la prima volta per la mostra Nitten e da allora è stato selezionato 15 volte. Nel 1963 divenne indipendente come azienda di lavorazione del broccato e nel 1974 aprì Shumeigama (朱明窯). Ha vinto numerosi premi, tra cui la Japan Ceramic Art Exhibition, il Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition Minister of Education Award e il Japan New Crafts Exhibition Japan New Crafts Award. È amico dell'Associazione Nitten e membro della Saga Art Association.Specifiche del vaso:Altezza: 30 cmDiametro: 15 cmCon certificati firmato e sigillato dall'artistaQuesto pezzo unico non solo rappresenta l'abilità artistica di Fujii Shumei, ma incarna anche la ricca tradizione della porcellana Arita, rinomata per la sua qualità e bellezza.
Ciotola in Porcellana Arita del rinomato artista Fuji Shumei decorato con Peonie. Periodo Showa | AT0059
880.00€
Questa pregiata ciotola in porcellana Arita, realizzata dal rinomato ceramista Fujii Shumei (1936-2017), si distingue per il suo delicato colore celeste, ottenuto attraverso tecniche tradizionali di smaltatura che conferiscono alla superficie una tonalità morbida e uniforme.Il corpo rotondo della ciotola è decorato con intricati motivi a squame di pesce, simbolo di abbondanza e perseveranza nella cultura giapponese, e presenta due grandi fiori di peonia, emblema di prosperità e onore.Il bordo arricciato aggiunge un ulteriore elemento di raffinatezza, creando un equilibrio armonioso tra forma e decorazione.Fujii Shumei, nato ad Arita nel 1936, ha iniziato la sua carriera ceramica all'età di 15 anni.Nel 1949 ha aperto il proprio forno, lo Shumei Kiln, dove ha sviluppato una tecnica distintiva che utilizza foglie naturali per rappresentare paesaggi stagionali di Arita nelle sue opere in blu sottocristallino.Le sue creazioni sono apprezzate per la capacità di fondere tradizione e innovazione, riflettendo una profonda comprensione della natura e dell'estetica giapponese.Questa ciotola celeste rappresenta un esempio significativo del suo lavoro, combinando eleganza formale e ricchezza simbolica. Per la sua maestria è stato dichiarato Tesoro Nazionle.Comdizioni: Buone Misure: Altezza 7,8 cmDiametro 27,3 cm
Vaso in Porcellana Arita del famoso artista Fujii Shumei appartenente alla serie "Kotan no Mori" con Tomobako originale. Periodo Showa | AT126
2 000.00€
Artista: Fujii Shūmei (藤井朱明) (1936-2017). È stato un rinomato ceramista di Arita (Prefettura di Saga), noto per le sue innovative decorazioni blu cobalto su porcellana bianca, in particolare i suoi paesaggi naturali.Serie: Kotan no Mori (コタンの森). "Kotan" è una parola Ainu (popolazione indigena del Giappone settentrionale) che significa "villaggio" o "casa/territorio". Kotan no Mori si traduce come "La foresta di Kotan" o "La foresta della casa ancestrale".Ispirazione: Questa serie è famosa per i suoi soggetti ispirati ai paesaggi invernali di Hokkaidō, unendo elementi della natura Ainu con la tradizione della porcellana Arita.Identificazione: Le iscrizioni sulla scatola di legno (tomobako) confermano l'attribuzione all'artista ("朱明作" - Shūmei saku, opera di Shūmei) e il nome della serie ("コタンの森" - Kotan no Mori). Descrizione Estetica e Tecnica (Fukie)Il vaso è di forma tonda e liscia, quasi sferica, un classico maru-gata (forma rotonda) che funge da tela perfetta per il paesaggio continuo.Tecnica (Fukie): La decorazione è realizzata con la tecnica Fukie (吹き絵 - pittura soffiata), in cui il pigmento (tipicamente ossido di cobalto per il blu, noto come sometsuke) non è applicato con un pennello ma spruzzato o soffiato attraverso uno stencil.Risultato: Questo metodo crea un effetto sfocato (bokashi) e graduale (come se il paesaggio fosse avvolto nella nebbia o nella neve) che è la firma di Fujii Shūmei.I Colori:Bianco Puro (Jihada): La base in porcellana è di un bianco lucido e immacolato, rappresentando la neve o un cielo terso.Blu Cobalto (Sometsuke): L'ossido di cobalto produce le intense tonalità di blu e azzurro. Descrizione del PaesaggioIl disegno circonda l'intera superficie del vaso:Elementi in Primo Piano: La parte inferiore del vaso è dominata da fitte e scure foreste di conifere (alberi di pino o abeti). La tecnica fukie conferisce a questi alberi un aspetto quasi nevoso e vibrante.Elementi in Secondo Piano: Al di là del primo piano, il paesaggio si apre su una distesa piana e bianca, che evoca un lago ghiacciato o una vasta pianura innevata.Lo Sfondo (Lontananza): In lontananza si stagliano montagne innevate (linee grigio-blu chiare) o fitte colline boscose (la "Foresta di Kotan" stessa), spesso coperte da un velo di foschia creato dalla sfumatura della pittura soffiata.Il Cielo: La sommità sferica e bianca del vaso funge da cielo, spesso brillante e privo di nuvole.Il vaso nel suo complesso cattura una serena ma potente immagine di una remota e fredda natura giapponese, unendo l'abilità tecnica di Arita con una visione artistica contemplativa.Condizioni: BuoneDimensioni: Dimensioni: Altezza 24 cm × Diametro 23 cm
Tazze in porcellana bianca di Arita di Fujii Shumei con Tomobako. Periodo Showa | AT129
950.00€
Questo set è composto da due tazze e dalla loro scatola di autenticazione (Tomobako), caratteristiche dello stile scultoreo di Fujii Shumei, un maestro della porcellana Arita.1. Forma e MaterialeMateriale: Le tazze sono realizzate in porcellana Arita-yaki (Hizen), rinomata per la sua eccezionale bianchezza (Shiro-ji), finezza e durezza.Smalto: Sono rivestite in uno smalto trasparente e lucido (Hakuji o smalto bianco), che accentua la purezza del materiale e la complessità delle forme.Forma Base: La forma generale è cilindrica ma leggermente conica verso l'alto. La parte inferiore presenta un piede rialzato e ben definito che garantisce stabilità .Bocca: L'orlo è liscio e leggermente svasato o dritto, ideale per bere2. Tecnica Scultorea e Decorazione (Il Motivo a Increspature)L'aspetto più distintivo di queste tazze non è la pittura, ma la loro superficie scultorea tridimensionale.Tecnica (Katabori o Tsuchime): Le pareti esterne sono modellate con un motivo geometrico e dinamico, che somiglia a increspature, onde o zig-zag sovrapposti. Questo effetto è creato attraverso un attento lavoro di scultura manuale .Dinamismo e Luce: Il motivo a creste non è uniforme; presenta un flusso diagonale o a spina di pesce. Questo design è pensato per interagire con la luce, creando un gioco costante di ombre e luci (Chiaroscuro) sulle pareti della tazza, conferendole una sensazione di movimento Funzionalità Tattile: Oltre all'estetica, la superficie irregolare serve a uno scopo pratico:Presa: Offre una presa antiscivolo e confortevole.Isolamento: Le creste riducono il contatto diretto del palmo con la parete interna calda, rendendole ideali per bevande calde come il tè (Yunomi).3. Autenticazione e Dettagli dell'ArtistaScatola di Legno (Tomobako): Il set è presentato nella sua scatola originale di legno non trattato , che ne garantisce l'autenticità. La scatola è incisa con calligrafia giapponese:Titolo: I caratteri principali si riferiscono al tipo di oggetto "白磁湯呑" (Hakuji Yunomi), che significa "Tazza da Tè in Porcellana Bianca".Firma: Il lato della scatola reca i caratteri "朱明作" (Shumei Saku), che significa "Opera di Shumei", accompagnati dal sigillo rosso (Hanko) dell'artista.Firma sul Fondo: Il marchio dell'artista è inciso anche sul fondo delle tazze, all'interno della base del piede .Si notano i caratteri incisi, 朱明 (Shumei).4. Contesto ArtisticoQuesto set è un esempio delle opere in porcellana bianca (Hakuji) di Fujii Shumei che si concentrano sulla forma scultorea e sulla texture piuttosto che sulla pittura elaborata a smalto (Kinran o Asahi). Dimostra la sua padronanza nel manipolare la porcellana per ottenere effetti ottici e tattili, pur mantenendo la purezza e l'eleganza che contraddistinguono la tradizione Arita-yaki.Condizioni: Buone Dimension: 9*7*7cm10*8*8cm